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可移動(dòng),可復(fù)制,可替換,多功能。

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藝術(shù)家 | 胡慶雁

策展人 |?高江波

展期 | 2024.06.14-2024.07.31

地點(diǎn) |?香港中文大學(xué)(深圳)TC101 SPACE

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可移動(dòng),可復(fù)制,可替換,多功能。

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“居室是藝術(shù)的避難所。收藏家是居室的真正居民。他以美化物品為己任。他身上負(fù)有西西弗式的任務(wù):不斷地通過占有物品來剝?nèi)ニ鼈兊纳唐沸再|(zhì)。但是他只賦予它們鑒賞價(jià)值,而不是使用價(jià)值。收藏家不僅夢(mèng)想著進(jìn)入遙遠(yuǎn)的或往昔的世界,而且也夢(mèng)想著進(jìn)入一個(gè)更好的世界——在這個(gè)世界里人們所能擁有的所需之物并不比在日常生活的世界里更多,但是能夠讓物品擺脫被使用的辛勞。”

——本雅明

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本雅明在《拱廊街計(jì)劃》中描繪了烏托邦式的收藏現(xiàn)場(chǎng) ,這里收藏的藝術(shù)并未被限定在任何具體的表現(xiàn)形式上,藝術(shù)是繪畫、雕塑、甚至是家具和衣物。這種基于室內(nèi)空間作為“占有”和“私化”的界限,進(jìn)行藝術(shù)化和理想化的描述,似乎取消了“消費(fèi)”和“資本主義”先天的聯(lián)系。讓消費(fèi)也成為一種人對(duì)物的慷慨。同樣在拱廊街計(jì)劃里的半室外空間:“玻璃做頂、大理石護(hù)墻板、兩側(cè)排列著高貴華麗的商店”,在這如同櫥窗般夢(mèng)幻的環(huán)境描述中,顯化了一種顯而易見的消費(fèi)陷阱,同時(shí)卻因玻璃的隔絕帶來櫥窗那夢(mèng)幻般的距離感。

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本次展覽的室外空間的界限——玻璃外殼(港中深玻璃空間)和代表室內(nèi)的大理石內(nèi)容物(胡慶雁創(chuàng)作中的重要媒介),同樣構(gòu)成了拱廊街中的櫥窗意象。本雅明和胡慶雁不謀而合,時(shí)空重疊的宿命感恰巧可作為引子代入本次展覽的空間敘事。我用藝術(shù)家的創(chuàng)作擬真了一個(gè)等待人們到訪和巡禮的圣殿場(chǎng)所。試圖將玻璃拱廊街辯證的室內(nèi)外意象拉入展覽引發(fā)的討論中。進(jìn)而看回本展主題《可移動(dòng),可復(fù)制,可替換,多功能。》,雖粗暴地總結(jié)了包括宜家在內(nèi)諸多室內(nèi)家具品牌所提供的典型商品描述,但當(dāng)我們將其轉(zhuǎn)移到對(duì)胡慶雁作品的描述上,并取消其原本描述對(duì)象——“家具”以后,這些說明卻隱約顯示出超越性的神話色彩。一種屬于藝術(shù)的,并非私有和室內(nèi)、反而全能且神秘的剩余——靈韻(aura)隱約出現(xiàn)。這種辯證法的背后并不是簡(jiǎn)單的矛盾的對(duì)立統(tǒng)一,反而是超越矛盾和對(duì)立對(duì)兩個(gè)對(duì)象的肯定。在后消費(fèi)社會(huì)的語境下,原本在室外(公共空間)的雕塑經(jīng)由市場(chǎng)需求的改造,反而常常出現(xiàn)于室內(nèi)。在這樣的現(xiàn)實(shí)籠罩下,無論談?wù)撊魏问挛铮紵o法脫離商品和價(jià)值的粘連。任何可被察覺之物均可以被消費(fèi)。或許藝術(shù)與商業(yè)就像室內(nèi)和室外、雕塑和家具,本就不存在對(duì)立,甚至可以成為一體兩面。

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作為一個(gè)雕塑家,反雕塑或者反永恒這種“自嘲”早就存在于胡慶雁的作品中。我們不免對(duì)“雕塑的永恒往往是非永恒”這種常見于當(dāng)代藝術(shù)中的“廢話文學(xué)”(自我指涉)一笑了之,但從技術(shù)角度看,要在作品中實(shí)現(xiàn)這種反直覺的表達(dá)則需要對(duì)真實(shí)原型進(jìn)行超真實(shí)的統(tǒng)合再現(xiàn)。原型物的體積、質(zhì)感、顏色、材料都必須成為“超真實(shí)”的載體。譬如用石頭做的極其可信的“塑料桶”,通過藝術(shù)之手的改造,使得它擁有了石頭和塑料兩種材料原型及特性。這背后的確是一種對(duì)技術(shù)的超越,更是一種西西弗般神圣的執(zhí)著。

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與這種神話結(jié)構(gòu)相悖的是,在當(dāng)代藝術(shù)中,這種“廢話文學(xué)”般自我消弭的方法像隨處可見的黑話一樣普遍存在。這讓我們大眾常常用一種懷疑的角度去排異,而不是膜拜這種看似巧奪天工的語言結(jié)構(gòu)。這種質(zhì)疑也同時(shí)為當(dāng)代藝術(shù)提供了被重復(fù)訪問和討論的過程。在胡慶雁的個(gè)案中,懷疑讓“反雕塑”成為比“雕塑”本身更永恒的符號(hào)結(jié)構(gòu)。當(dāng)下就在這個(gè)房間(展覽空間)里,胡慶雁正清醒地使用“無用性”為其創(chuàng)作的可信性加冕。因?yàn)檫@種廢話辯證法雖然無用,但無疑是詩(shī)意和制造距離感的。在胡慶雁構(gòu)建的關(guān)于物與物的系統(tǒng)或者世界觀中充當(dāng)著夢(mèng)幻、迷醉般的濾鏡或者玻璃擋板,當(dāng)你拋開懷疑的濾鏡去觸碰作品中單一的功能或者原型(原本參考物)的同時(shí),物品將重新被使用的辛勞所支配。

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神話與廢話同構(gòu)于胡慶雁試圖通過作品超越真實(shí)的理念和行動(dòng)里。“超真實(shí)”如同“貨幣”這一鏈接一切的價(jià)值憑據(jù)。或者說是一種“圣狀”,他拓?fù)涞剡B接著想象、象征和實(shí)在。

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文/高江波

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多少錢?

紙上鉛筆

78 x 109 cm

2024

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200

布面油畫

130 x 200 cm

2023

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關(guān)于藝術(shù)家

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攝影:王淼
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胡慶雁

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胡慶雁,1982年生于中國(guó)山東濰坊,先后畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,獲學(xué)士和碩士學(xué)位。現(xiàn)工作、生活在北京。作為觀念雕塑家,胡慶雁多年來一直堅(jiān)信雕塑在當(dāng)下圖像時(shí)代甚至虛擬現(xiàn)實(shí)中的獨(dú)有價(jià)值和意義。他通過金、木、石、繪畫、現(xiàn)成品、雕塑行為、攝影、錄像等媒介展開對(duì)周遭現(xiàn)實(shí)的介入,對(duì)真與幻、輕與重、以及永恒與瞬間等議題進(jìn)行了個(gè)人化全新演繹,并將這些呈現(xiàn)為物件或行為的或直率,或詼諧的“測(cè)試物”拋向你我的面前,為觀者提供了一個(gè)個(gè)反觀日常的契機(jī)。他的作品被包括維多利亞國(guó)家美術(shù)館、M+ 視覺文化博物館、廣東美術(shù)館、盧貝爾美術(shù)館、今日美術(shù)館、K11藝術(shù)基金會(huì)、松美術(shù)館、和美術(shù)館和白兔美術(shù)館等在內(nèi)的美術(shù)館和公共機(jī)構(gòu)廣泛收藏。

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個(gè)展:

“可移動(dòng),可復(fù)制,可替換,多功能。”,香港中文大學(xué)(深圳)TC101 SPACE,中國(guó)深圳(2024);

“不要出聲”,麥勒畫廊,瑞士蘇黎世(2024);

“2023”,麥勒畫廊,中國(guó)北京(2022);

“必要的冗余:胡慶雁作品展”,廣東美術(shù)館,中國(guó)廣州(2020);

“空洞的,多余的”,麥勒畫廊,中國(guó)北京(2018);

“空殼”,麥勒畫廊,瑞士盧塞恩(2016);

“永垂不朽”,麥勒畫廊,中國(guó)北京(2015)。

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?群展:

“廢墟之藍(lán)圖”,白兔美術(shù)館,澳大利亞新南威爾士州(2023);

“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展(上海)2022”,上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館,中國(guó)上海(2023);

“洄?· 第八屆繁星計(jì)劃 · 青年藝術(shù)家研究展”,武漢美術(shù)館(琴臺(tái)館),中國(guó)武漢(2023);

第七屆廣州三年展,“化作通變”,廣東美術(shù)館,中國(guó)廣州(2022);

“M+希克藏品:從大革命到全球化”,M+視覺文化博物館,中國(guó)香港(2021);

“記憶宮殿”,華·美術(shù)館,中國(guó)深圳(2021)

“金湯:北京當(dāng)代·藝術(shù)展 2020”,Chao藝術(shù)中心,中國(guó)北京(2020);

“靜安國(guó)際雕塑展”,靜安雕塑公園,中國(guó)上海(2020);?

“浮云的根——此岸:OCAT南京公共藝術(shù)計(jì)劃·2019”,南京華僑城,中國(guó)南京(2019);?

“天天向上·2019年度提名展”, 筑中美術(shù)館,中國(guó)北京(2019);

“相遇亞洲——多元化的青年藝術(shù)視覺”, 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,中國(guó)重慶(2018);?

“另一種選擇:第三屆今日文獻(xiàn)展”, 今日美術(shù)館,中國(guó)北京(2016);

“Shut up and paint”, 維多利亞國(guó)家美術(shù)館,澳大利亞墨爾本(2016);

“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展 2015”, 北京民生現(xiàn)代美術(shù)館,中國(guó)北京(2016);?

“M+希克藏品:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年”, 太古坊ArtisTree,中國(guó)香港(2016);

“中華廿八人”, 盧貝爾家族收藏/當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì), 美國(guó)邁阿密(2013);?

“構(gòu)建橋梁——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”, 沃爾夫斯堡,瑞士Ermatingen(2013)。

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關(guān)于策展人?

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高江波

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策展人、藝術(shù)撰稿人。畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)。目前生活工作于東京和深圳。長(zhǎng)期活躍在中日兩國(guó)包括雙年展等學(xué)術(shù)展覽在內(nèi)的各個(gè)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。策展項(xiàng)目曾獲得村上隆的“GEISAI 19”第八位,并成為該獎(jiǎng)項(xiàng)歷史上第一位華人獲獎(jiǎng)?wù)摺A硗鈴臉I(yè)十年間為當(dāng)代藝術(shù)區(qū)塊的諸多媒體撰寫并提供藝術(shù)批評(píng)及文獻(xiàn)支持,寫作文字和學(xué)術(shù)合作見于Art Alpha、藝術(shù)世界、美術(shù)手貼、日本國(guó)際交流基金會(huì)等。并同時(shí)在東京的藝術(shù)家聚落“司3331”運(yùn)營(yíng)項(xiàng)目畫廊DEHAIRI PROJECTES,目前輾轉(zhuǎn)國(guó)際間,參與畫廊和美術(shù)館等不同場(chǎng)域的策展實(shí)踐。

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TC101 SPACE立足校園,致力于推廣優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)項(xiàng)目,為師生創(chuàng)造觀看、交流、參與當(dāng)代藝術(shù)的場(chǎng)景,是學(xué)校通識(shí)教育的重要組成部分,也是對(duì)外展示校園文化藝術(shù)多樣化的窗口之一。在展覽項(xiàng)目中,運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)與充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)家不斷挖掘空間的潛力,突破空間的外延,打造一個(gè)擁有更多可能性和可塑性的校園公共藝術(shù)空間。

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大學(xué)藝術(shù)中心

拉近學(xué)生與文化藝術(shù)之間的距離

讓"夢(mèng)?想"實(shí)現(xiàn)